音樂界現存的問題能被解決？
在音樂串流平台下的一班音樂人
相信大家對YouTube，Apple Music和Spotify也不會陌生，大部分人在近十年都依賴了這些串流平台去收聽音樂。但在享受音樂單位的作品同時，有沒有想像過一隻有13萬人次收聽的歌，音樂人最後只可以獲取HKD 12.2的收入是多麼的諷刺。
根據花旗銀行的分析報告顯示，音樂人的收入只佔音樂產業總值的12%。而事實上近九成的收入都落在唱片公司，串流公司，廣播電台等。而對於沒有唱片公司的獨立音樂人和有份參與製作的自由工作者更不用説，報酬嚴重過低。直至現在，這些串流平台對音樂人而言只是一個獲取曝光率的一個工具，而不是一個收入來源。
音樂變得不值錢的惡性循環
由於銷售音樂的收入愈來愈少，很多音樂人為了糊口，選擇了不少不相關的方式賺取額外收入，例如廣告，樂器教學，甚至在完全不相關的領域做全職工作等等，令音樂人放在創作音樂的時間和心思愈來愈少，形成惡性循環。只可以説在香港想做一位全職音樂人是一件非常困難的事情。
音樂NFT——屬於音樂人的全新收入來源
最近，NFT成為年度字詞首位。而在亞洲區最近也非常火熱，NFT的熱潮正在蔓延到音樂圈子，例如陳奐仁，黃明志，張敬軒等等的歌手也先後推出了音樂NFT作品。近日黃明志憑著售出「玻璃心」NFT一夜致富的例子最為經典。到底音樂NFT對於音樂人和粉絲而言有甚麼吸引之處呢？
音樂NFT及區塊鏈技術懶人包
甚麼是NFT？
NFT（Non-Fungible Tokens）是以區塊鏈（blockchain）的技術，把數位資產轉換成一串獨一無二的數位辨識碼，從而鑄造成NFT。NFT是不可分割、不可竄改和可追溯。這些特性可以保障創作者原創作品的所有權和版權等等。
音樂NFT就好像一個生產序號與記錄，會把所有有份參與的音樂製作者，分成比例，經甚麼平台鑄造，成交及轉交記錄，擁有者等資料一一記錄在這加密的區塊鏈上，任何人也不能把資料逆轉或刪改，以確保資料的真確性。
音樂NFT的優勢
通過音樂NFT，區塊鏈及智能合約技術，粉絲與藝術家互動的方式正在改變。在傳統的音樂銷售中，粉絲的花費絕大部份也落入大型唱片商及串流平台。相反，在去中心化的音樂NFT世界中，透過智能合約的自動化分紅功能，不但可以省下不少被抽佣的錢，亦大大省下很多發放版稅收入的冗長審核過程。就以CASH（香港作曲家及作詞家協會）為例，音樂人至少要等三個月甚至一年後才能收到版稅收入，但音樂NFT則能在一個星期內，自動把收入按智能合約上的分成比例轉入音樂人的電子錢包裏。
另外，音樂人以音樂NFT形式發行作品亦有另外一個很大的優勢。創作人可以決定副本流通的數量，也可以加一些額外福利回饋支持你的粉絲，增加互動，並提高音樂NFT作品的收藏價值。
我也能透過音樂NFT賺取收入嗎？
相信大家也可能誤解音樂NFT只是大明星的玩意。錯！其實即使你是獨立歌手，只要你有一小群粉絲，也足以能夠透過音樂NFT賺取更多收入！
以一位獨立地下台灣歌手AGG為例，她最新推出的新歌Be My Kind在YouTube平台上只有一萬觀看次數，以YouTube一次觀看次數賺2仙的條件下，AGG只可以賺取少於HKD 150的收入。相反，她在Fansi NFT網上鑄造12枚音樂NFT後，收入高達HKD 4500，足足是YouTube平台收入的34倍！由此可見，音樂NFT築起了一個去中介化的新渠道，音樂人除了扣除小量鑄造音樂NFT的Gas fee後（現時有部分平台的Gas fee可以低至接近免費）可以直接受益於觀眾及支持者，形成Fans贊助模式的額外收入來源。
音樂NFT的展望
陳奐仁着緊地對新手及獨立音樂人喊話:「快點開始培養贊助人模式，哪怕大公司介入這個界別，他們的小天地亦不會受影響」。——未來城市：NFT熱潮捲到香港 fans贊助模式 養起創作人？
以陳奐仁為例，作為亞洲首位發行華語NFT數位資產的音樂人也表示在鑄造NFT的過程中尤其複雜，要花時間去理解NFT及區塊鏈的運作，才能理解到NFT的潛力及魅力所在。但隨着音樂界浮現愈來愈多的成功例子，相信有助鞏固一班音樂人和大眾對音樂NFT的信心。
相信在不久的將來，音樂NFT會顛覆了音樂界傳統的收入分成的規則。透過NFT去中心化的特點去除行業的中間商及第三方介入，讓音樂人有更多的控制權和決定權，以全新的方式將他們的作品代幣化。除此之外，亦大大增加音樂人的收入，能改善音樂界不友善的商業模式，讓更多獨立音樂人更樂意投入這個行業及創作歌曲。
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