COVID-19疫情、短片媒體（如TikTok、IG Reels、YouTube Shorts等）以及生成式AI技術在近年對音樂產業的發展帶來了前所未有的衝擊。它們改變了全球音樂產業的創作、推廣和營收模式，並塑造了全新的音樂消費和製作趨勢。透過分析其他國家的音樂產業，我們能思考如何應對這些變化，以推動香港音樂產業的發展。
延伸閱讀：《2023年香港音樂產業市場調查》
音樂人收入
英美兩國近一半的音樂人每月只有不多於HKD12,000的收入。英國音樂人平均月入為GBP1,725（約HKD17,000），而美國音樂人平均月入為USD2,940（約HKD23,000）。上圖顯示兩國音樂產業出現極為嚴重的收入差距，約一半音樂人收入分別落在最高及最低收入組。市場結構轉變和利益分配不均造成收入差距兩極化的現象。音樂產業中的少數知名藝人和大型唱片公司獲得了更多的商業機會和收入，而大多數音樂人則面臨著更大的競爭壓力和較低的收入。
音樂製作費
與英美由工會進行市場調查不同，日台政府會定期統計及公佈有關音樂產業的行業數據。根據日本總務省統計局的數據，Recoroad團隊推算當地音樂製作的平均成本由2018年的HKD54,409，升至2020年的HKD56,875。而按照台灣文化內容策進院的報告，當地音樂製作的平均成本由2018年的HKD44,061，升至2020年的HKD49,772。然而在2021年，台灣音樂製作的平均收費跌至HKD43,513。
Recoroad團隊認為COVID-19疫情及市場改變，增加了音樂製作的需求，亦同時減少了每一個製作項目的預算。音樂人必須調整營銷策略，才能適應市場變化。
Octave music
除了日台的政府統計數據，Octave music亦在其官網公佈了製作個案收費分佈，當中超過八成的工作收取低於JPY200,000（約HKD12,000）的製作費。只有少於一成的工作能收取超過JPY500,000（約HKD30,000）的製作費，可見日本音樂製作行業同樣面對需求兩極化現象，導致專業水準的製作公司出現製作費縮減的情況。
Octave music為日本音樂製作公司，並在台灣及洛杉磯設有工作室。2019年與Sony旗下的So-net結盟，成立台灣的工作室。
Google搜尋結果
Recoroad團隊綜合了首100個Google搜尋結果（與音樂製作相關的關鍵字），分析香港、台灣及日本各地區的音樂製作收費分佈。我們發現大部分日台的音樂製作人都會提供價目表，列明各個製作項目的基本收費。即使市場競爭激烈，兩地的基本製作費中位數甚至超出香港的上四分位值（Upper Quartile）。
音樂產業收入差距擴大的原因
1. 短片媒體崛起
傳統意義上的音樂製作需要花費大量的時間和資源，以達到高品質的製作水平。短片媒體崛起和社交平台使用習慣改變，使得短小、易入腦的音樂需求增加。由於音樂長度縮短，並且需要配合媒體需求而壓縮製作時間，製作水平的要求可能會相對下降，製作過程變得更加迅速和簡化，從而導致製作成本減少。
2. 創作競爭加劇
音樂科技發展讓製作工具變得更加普及和易於使用。音樂製作門檻降低，使得更多Freelancer能夠加入市場。音樂製作人員可能面臨更多的競爭壓力，供應增加導致市場價格下降，從而影響他們的收入。
3. 經營策略差異
製作人的商業能力和經營策略對於收入差距有着重要影響。一些製作人擁有卓越的商業頭腦和經營技巧，能夠比他人更早洞察商機、進行有效的價格商議和制定經營策略，從而取得更高的收入。然而，商業能力包含多方面的技能，包括市場推廣、銷售技巧、客戶服務和對經濟環境的理解等。因此，不同製作人在這方面的能力和經驗可能使收入存在差異。
香港音樂產業的發展方向
1. 網絡化
Spotify及YouTube Music等串流音樂平台只會以歌手或樂隊為主體，製作人缺少一個清晰的線上個人檔案及作品集展現自己的經驗和能力。建立自己的線上音樂商店（如Shopify、WordPress、Wix等）或使用Freelance平台（如Fiverr、Recoroad、Upwork等），能讓聽眾方便地瀏覽幕後人員參與的作品和使用相關的製作服務。
2. 加強收費透明度
在經營音樂事業時，收費透明度對於建立信任和良好關係是至關重要的。在日本，音樂製作公司通常會提供明確的價格表，列出不同項目的收費，例如錄音室租賃、製作費用、音樂發行費用等，讓客戶更容易理解和評估合作機會。同時，他們也可能訂明每個項目的基本收費，讓客戶知道「起錶價」是多少。而在台灣，一些音樂製作公司和唱片公司也遵循類似的收費透明度原則。有些製作公司更會按製作水平要求劃分價錢（如Acoustic Duo、Full Band、派台等）。這樣有助於建立透明度及管理客戶期望，讓客戶更有信心。
3. 搜尋引擎優化（SEO）
不少音樂人及製作人都喜歡在Instagram分享長篇文章，但是Instagram以影像為主體的媒體格式其實並不適合長篇內容的傳播。如果大家可以將這類內容同樣發佈到個人網站或服務平台，並加入關鍵詞（如音樂製作、編曲、樂隊表演等），以吸引更多的搜尋流量，在搜尋引擎結果中相對容易獲得更好的排名。
「因為目前在市場資訊不對等、價格不透明、音樂職業工會無有效把關音樂創作者權益的情況，很難爭取正常的預算。」——量子創意影音有限公司聲音總監 羅文彥
結語
音樂路在香港從不易走。周耀輝博士曾說過，「我不相信廣東歌只有一種出路，不能假設所有音樂人都想『入行』，可能只想做有意義的音樂，扣連社會。但我必須補充，假如有年輕人想以音樂為事業，社會應該幫助他們謀生維生。」。
面對市場變化，音樂人除了「做好自己的音樂」，亦要持續在科技及營商方面增值自己。Recoroad團隊期望能與大家攜手改善本地音樂產業的生態，讓音樂作品不止會說話，更能養活自己。
參考資料
- Data USA: Musicians and Singers
https://datausa.io/profile/soc/musicians-and-singers - The Musicians’ Census 2023 Financial Insight Report
https://static1.squarespace.com/static/6398a2cf26f9de4e45e94dd7/t/64fae3635773f313b194d963/1694163834806/MC23+Report+0923.pdf - 平成30年特定サービス産業実態調査報告書（映像情報制作・配給業、音声情報制作業、映像・音声・文字情報制作に附帯するサービス業編）
https://www.meti.go.jp/statistics/tyo/tokusabizi/result-2/h30/pdf/h30report04.pdf - 2020年経済構造実態調査報告書二次集計結果【乙調査編】（映像情報制作・配給業、音声情報制作業、映像・音声・文字情報制作に附帯するサービス業編）
https://www.meti.go.jp/statistics/tyo/kkj/otsu/2020/pdf/2020report04.pdf - 2022年臺灣文化內容產業調查報告III：流行音樂、廣播產業
https://taicca.tw/uploads/userfiles/research/20231228/2022/2022%20Vol%203.pdf - オクターブミュージックオフィス
https://octave-mo.com/concept - 2016 台灣廣告配樂行情大調查
https://blog.addmusic.tw/2016/04/27/2016-廣告配樂行情大調查 - 釋放香港娛樂產業的潛力
https://yrc.hkfyg.org.hk/wp-content/uploads/sites/56/2022/02/YI064_Report.pdf
